Wesley Duke Lee

Filho de William Bowman Lee Jr, e de Odila de Oliveira Lee. Wesley nasceu em 1931, em São Paulo, Brasil, e morreu em 2010, ano passado em São Paulo. Wesley fez curso de desenho livre do MASP, em 1951. No ano seguinte ele vai para Nova York estudar na Parsons School of Design e no American Institute of Graphic Arts até 1995. Ele entra em contato com algumas obras e volta para o Brasil, abandona a carreira publicitária e estuda pintura, na Itália, Áustria e Paris. Volta ao Brasil em 1963 e inicia o trabalho com jovens artistas. Em 23 de outubro ele faz O Grande Espetáculo das Artes, com Maria Cecília Gismond, Bernado Cid, entre outros.


http://pt.wikipedia.org/wiki/Wesley_Duke_Lee

É final do ano chegou... 9º ano B, lá vamos nós (:

Nós vamos falar agora sobre Hilal Sami Hilal

Hilal Sami Hilal é o seu nome. Ele nasceu no Espírito Santo, Brasil, em 1952. Descente de família síria, capixaba. Perdeu seu pai aos 12 anos e o vazio aos poucos foi sendo substituído pelas artes. Formou-se em Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo. Um dos artistas mais destacados do Brasil. Seu trabalho iniciou-se em 1970, com desenho e aquarela, depois se aprofundou em técnicas japonesas de confecção do papel.

*Para ele, o contraste entre o Oriente e Ocidente; passado e presente; visível e invisível; corpo e alma são referências recorrentes em seu trabalho. Ele utiliza rendados, que com quase transparências, têm a leveza dos movimentos mais sutis de alguns dos mais belos passos de dança.


*Nessa obra o artista trabalhou bem o ambiente com a iluminação o que intensificou a ideia de Hilal. A Sala do Amor, que é representada pelas rendas florais, e a Sala da Dor que é representada por ornamentos de linhas tortuosas que lembram arame farpado; fica entre dois momentos em uma zona de escuridão. E no extremo da sala há dois espelhos que reproduzem várias imagens do ambiente que parece ter uma profundidade infinita.

Fontes: http://joaozinhoarquitetura.blogspot.com/2008/09/seu-sami-hilal-sami-hilal.html

http://www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea/?page_id=76

http://www.guiaentradafranca.com.br/agendaG.php?idUrl=2082

http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/mostrasesc08/seusami.cfm

Escrita

A escrita é uma representação da palavra falada por meio de símbolos gráficos. Culturas distintas desenvolveram suas escritas modificadas ao longo do tempo, criando formas diferentes para as letras de seus alfabetos e os caracteres de ideogramas.


" Existe um vinculo entre o traço do desenho e o traço da letra. A palavra tem uma origem visual." Posione-se diante desta afirmação e justifique -a sua resposta.

reposta : A cada palavras e letras podem acabar significando varias coisas, uma delas é o sinal de transito.

Artes visuais - pense e reflita.

Em aula, paramos e refletimos a essa imagem de Marilá Dardot.
Uma imagem chamada "Entre-nós, 2007" foi um dos seus temas na Boenal Internacional de Artes, São Paulo.
Então paramos para observar que ao mexer os dados e jogarmos em uma mesa podem sair palavras, nomes ...
Depois juntamos grupos e fizemos essa atividade, foi muito legal.

Poéticas Visuais

Poeticas visuais é uma maneira em que o experimental da imagem como : o elemento de plástico ( em todos os seus aspectos, técnicas e meios de comunicação, domina os outros componentes). Esta forma de poesia não-verbal possui um gênero no campo de experimentação, seus criadores estão se movendo na fronteira entre o gênero e as artes, como pintura , poesia de ação , o teatro , a música ea mesma lírica discurso, levando a várias formas de poesia visual poético ( concretude , Letrismo , semiótica ) poesia objetual , poesia sonora , poesia sonora , ação poema , pseudovisual.

• Intimamente ligada à arte postal , ambos os limites são mal definidos na maioria dos casos.
Em um poema visual existem dois componentes-chave, o icônico e verbal, mas pode participar de sua linguagem visual, sonora, a fonética, a língua, matemática , etc. Essas línguas, a sua essência difere da poesia verbal.
Em seu estudo deve ser levado em conta fatores como o uso de tipografia , o uso de cores ou a falta dela, o fornecimento de espaço , a inclusão de design gráfico ... Em geral, o verbal eo icônico convergir em uma forma sintética de arte, uma forma de poesia iconoclasta e longe de poesia convencional é representado pelo verbal.
Crítico uruguaio Arganiaraz Nicteroi define a poesia como poesia visual para ser visto.

Estrumentos .

Na aula do dia 21 de Junho,

os alunos precisavam levar os seguintes objetos : potes (nescal...), sementes (feijão, arroz...), canos e entre outros objetos.
O proposito da aula era todos da turma fazer um estrumentos de sucata com esses objetos, deu muito certo, todos nós nos divertimos muito.
Tentamos fazer uma musica com todos os estrumentos juntos, que fez a aula uma alegria só.

Colégio Modelo Informou !

Que no dia 27 de Maio (sexta-feira) nos horarios das 9 às 17 horas, ocorreu no Colégio Modelo uma feira chamada " NOVA FRIBURGO VIVE - 2º edição".
Por tanto, foram classificados por estandes as turmas e até mesmo por series : turismo, comércio, floricultura, economia, industria, radio, gastronomia, artesanato e entre outros.

A intensão da feira foi mostrar para as pessoas que mesmo com a tragedia que aconteceu em nossa cidade no dia 12 de Janeiro de 2011, que Nova Friburgo mesmo além de tudo ainda VIVE ! Mesmo com nossa cidade abalada ainda, tentamos mostrar em cada estande, como a nossa cidade vem se recuperando, as melhorias, o que precisamos e varios outras coisas. Todos nos Friburguenses agora torcemos com a melhoria de cada canto atingido, com a cabeça erguida ; Nossa feira também troxe pessoas importantes, que deram todo apoio a nos estudantes diante a feira.

Agradeço a cada um que nos ajudou, nos apoiou, a cada professor que deu um motivo além de aprendermos até mesmo com a nossa cidade mostrando o outro lado, a Tia Regina que abriu as postas do Colégio mais uma vez para que todos se comovessem com nossa história, a Sany que nos apoiou, aceitou as diversas decisões de cada grupo.

Arte Africana

O continente africano acolhe uma grande variedade de culturas, caracterizadas cada uma delas por um idioma próprio, tradições e formas artísticas características. O deserto do Saara atuou e continua atuando como uma barreira natural entre o norte da África e o resto do continente. Os registros históricos e artísticos demonstram indícios que confirmam uma série de influências entre as duas zonas. Estas trocas culturais foram facilitadas pelas rotas de comércio que atravessam a África desde a antiguidade.

Podemos identificar atualmente, na região sul do Saara, características da arte islâmica, assim como formas arquitetônicas de influência norte-africana. Pesquisas arqueológicas demonstram uma forte influência cultural e artística do Egito Antigo nas civilizações africanas do sul do Saara.

A arte africana é um reflexo fiel das ricas histórias, mitos, crenças e filosofia dos habitantes deste enorme continente. A riqueza desta arte tem fornecido matéria-prima e inspiração para vários movimentos artísticos contemporâneos da América e da Europa. Artistas do século XX admiraram a importância da abstração e do naturalismo na arte africana.

A história da arte africana remonta o período pré-histórico. As formas artísticas mais antigas são as pinturas e gravações em pedra de Tassili e Ennedi, na região do Saara (6000 AC ao século I da nossa era).

Igbo-Ukwu: arte
africana em bronze
Outros exemplos da arte primitiva africana são as esculturas modeladas em argila dos artistas da cultura Nok (norte da Nigéria), feitas entre 500 AC e 200 DC. Destacam-se também os trabalhos decorativos de bronze de Igbo-Ukwu (séculos IX e X) e as magníficas esculturas em bronze e terracota de Ifé (do século XII al XV). Estas últimas mostram a habilidade técnica e estão representadas de forma tão naturalista que, até pouco tempo atrás, acreditava-se ter inspirações na arte da Grécia Antiga.


Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do cotidiano etc.

Chegada ao Brasil

A arte africana chegou ao Brasil através dos escravos, que foram trazidos para cá pelos portugueses durante os períodos colonial e imperial. Em muitos casos, os elementos artísticos africanos fundiram-se com os indígenas e portugueses, para gerar novos componentes artísticos de uma magnifíca arte afro-brasileira.

Mobile Art

A expressão “Mobile art” designa certo tipo de produção artística que transita em um meio mais amplo, também chamado de mídia locativa.
Por mídias locativas são : celular, o palm, o GPS, os computadores portáteis e vestíveis, bem como aparatos wireless em geral.


Em alguns países, onde a palavra mobile é sinônimo de celular, é mais comum haver o condicionamento da expressão a esse tipo de dispositivo. No Brasil, usa-se a sinonímia “Arte móvel”, não restando então nenhuma dúvida sobre a amplitude da aplicação da expressão.
Assim, nesse verbete, são consideradas tanto as expressões “Mobile art” quanto “Arte móvel” como designadoras de obras criadas com, ou a partir de dispositivos móveis, onde a questão da mobilidade pode ser parte da essência poética da obra ou mera qualidade dos dispositivos tecnológicos utilizados. Apesar da amplitude de aplicação dos termos, existe um fator exclusivo: esse tipo de obra depende do uso desses dispositivos, ou seja, das mídias locativas.


Isso explica o rápido aproveitamento poético que os artistas fizeram desses dispositivos, criando assim, dentro do sistema da arte, um subsistema com alta capacidade de emergência, que prova a cada dia as possibilidades de transformação. O celular, como legítima mídia emergente, parece ser um dos mais promissores dispositivos para criação e proposição poética em inúmeros campos de atuação, principalmente naqueles onde a comunicação é fator preponderante.
Isso por que o celular consente situações de convergência que vão além do dispositivo, permitindo a criação de uma rede de alta complexidade e, por isso, de interferência entre as partes que a compõem. Normalmente, quanto maior a possibilidade de interferência, mais ela está sujeita a emergência, todavia, as possibilidades de emergência sofrem influência direta da percepção.

Enquanto isso, nota-se que as obras de arte com mídias locativas têm feito com que passemos a obter uma nova noção de corpo. Com elas o corpo se desloca no tempo e no espaço, a conexão tende à sensação de expansão corpórea. Pode ser dito que há uma ubiqüidade instalada sob certos aspectos, mas quando se olha para o todo há uma expressão maior, como se disséssemos que vivemos em pervasividade aproveitando-nos da ubiqüidade de maneira criativa.

Arte

Qual o significado da Arte, para que serve e como é relacionada em seu dia-a-dia ?

A Arte é uma manifestação do sentimento humano, é através dela que nós humanos, partilhamos experiências e emoções do artista.

A arte é um motivo de inspiração de uma forma quais quer, pois ela serve de exemplo também para o mundo todo; A arte em nosso dia-a-dia demostra sentimentos, que expõe algo a ser resolvido ou criticado, meios de se resolverem de uma forma ou de outra problemas mundias, trabalhos com pessoas com certas diferenças e enfim trabalhos que possivél mente pode trazer a união entre povos e pessoas.

A arte pode significar vários meios que basicamente precisamos dela e de outras pessoas para dar sequencia no que queremos expor ao publico.

Correio eletrônico : Cartão virtual.

Esse é um cartão eletronico, nós fizemos esse assim, vamos ensinar passo a passo para vocês :

1º passo -

Na internet procuramos em imagem no [link=http://www.google.com.br/]google[/link] envelope de carta.

2º passo -

Pegamos no google novamente em imagens, SELOS.

3º passo -

Juntamos os selos no envelope em branco.

4º passo -

Enviamos esse "cartão virtual" para um amigo que ali eles mudaram e acrescentaram selos.


• Assim ficou o nosso cartão ! (:

Pesquisa Virtual.

Esse trabalho foi muito legal mesmo.

A gente levou papeis de bala, adesivos, ingressos, rótulos e entre outras coisas, cada um fez o seu ; depois que acabamos trocamos os "cartões reais" por um amigo do lado para completar o nosso trabalho, ficou diferente e engraçado pois cada um juntou sua imaginação com a outra transformando a nossa ideia em outra forma. Gostamos muito !

Cartão Virtual.

" A artes eletrônica ou a arte na internet permite criar
uma ligação entre artistas e público que, além das imagens,
transmite sons, textos, estímulos, como o calor e o movimento. "

O nosso livro deixou disponivél um site muito legal : www.thecooker.com

Postal.

A função do nosso postal era fazer com que divulgassemos um meio em que vivemos,
e mostrar por meio de diálogos a função deste lugar.



O nosso cartão é a bandeira do nosso querido Brasil,
uma das nações mais multiculturais e etnicamente diversas do planeta,

A economia brasileira é a maior da América Latina, a oitava maior do mundo por PIB nominal e a sétima maior por paridade de poder de compra. O Brasil é uma das principais economias com mais rápido crescimento econômico no mundo e as reformas econômicas deram ao país novo reconhecimento internacional, seja em âmbito regional ou global.

O país é membro fundador da Organização das Nações Unidas, G20, CPLP, União Latina, Organização dos Estados Americanos, Organização dos Estados Ibero-americanos, Mercosul e da União de Nações Sul-Americanas, além de ser um dos países BRIC. O Brasil também é o lar de uma diversidade de animais selvagens, ambientes naturais e de vastos recursos naturais em uma grande variedade de habitats protegidos.

Então, falamos um cadinho sobre o nosso B R A S I L, por isso colocamos a letras da musica que nos mostras a nossa "cidade maravilhosa".

Arte Postal

Nos anos 60, muitas correspondências eram trocadas por artistas plásticos, nas quais compartilhavam criações entre si através do serviço de correios. A impressão artística era estampada no envelope através de colagem, fotografia e selo.


Mundialmente é conhecida como “mail art”, ou Arte Postal, nesta época, Ray Johnson criou a Escola de Arte por Correspondência, em Nova York, nos Estados Unidos. Ray Johnson costumava escrever uma carta no frente e verso do envelope, quebrando a privacidade de seu conteúdo.

Muitos artistas, além de usarem envelopes vazios, também colocavam obras de artes dentro dos envelopes customizados, dentre as obras enviavam colagens, pinturas, gravuras, fotografias, montagens, vídeos, carimbos, textos, entre outras expressões.

Portanto a arte postal não está atrelada somente a uma linguagem ou técnica artística. A arte postal é aquela que utiliza o correio como suporte e veículo para disseminação de um conteúdo artístico, surgida como alternativa aos meios tradicionais de exposição da arte.

No Brasil, a Arte Postal amadureceu na época da ditadura, podemos citar como nossos artitas expoentes o pernambucano Paulo Bruscky, que organizou em 1975, em Recife, a I Exposição Internacional de Arte Postal, censurada pelo regime militar.

Nos fins dos anos 80, esta arte perdeu força. Nos anos 90, com o advento da internet comercial, a Arte Postal passou a ser utilizada sob uma nova visão de participação através do e-mail e dos sistemas de compartilhamento de opiniões.

Boneca Cooperativa

Na aula do dia 8 de Março de 2011, contruimos uma Boneca com os seguintes segmentos :

grupos se juntaram na sala, cada grupo tinha sua função.

ex: nosso grupo ficou encarregado de fazer a cabeça da boneca.

Então enfin, fizemos a boneca. A nossa conlusão é de que foi bem interessante,
pois cada um fez a sua parte e depois que juntamos ficou bem engraçado e diferente, pois cada um tem seus defeitos e qualidades, ninguém é perfeito !